Call for application LITTLE BIG PRESS

July 6th, 2010 by chiara

October 9th - November 13th

Fotoleggendo - Officine Fotografiche, via di Libetta,1 - Roma

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Little big press­ exhibition aims to survey the tendencies that, during the last few years, changed thoroughly the world of photobook publishings.

A more and more increasing vitality is directing photobook evolution towards an independent, self published and scale reduced position, giving life to independent photobooks or fanzines, while small publishing houses are becoming more and more active and prolific all around the world.

Publishing-crazy photographers, from Alec Soth with his Little Brown Mushroom, to Jason Fulford, enlightened founder of J&L, or Stephen Gill and his Nobody Books, decide to work independently  on photobooks and put out, through small publishing houses, self productions parallel or tangent to the most important publishers’ products. Some, as Katia Stucke and  Olivier Sieber of Bohm Kobayashi, making experiments with video; others start from collective experiences on the web, as the Italian fanzine 0-100 or  just develop multifaceted auto-productions, as  Joachim Schmidt  or Luca Donnini.

A freedom that allows free researches  on materials, composition, print quality, and binding peculiarity, giving an experimental and constructive approach that represents the most interesting and stimulating aspect of contemporary photobook.

The books collected on the occasion of the exhibition will be the first contribution for Officine Fotografiche independent photobook archive, a library project curated by 3/3, based on free consultation and annual-based exhibitions.

Fill-up the application form (.doc) (.pdf) and send it to info@treterzi.org

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mus-mus 3rd project announcement is now on-line. submissions still accepted, check it out!

July 1st, 2010 by chiara

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Hey! Got old flash or film hanging around in your studio? Want to put it to good use?

Don’t take a picture with it — take a picture of it. Team mus-mus is looking for your help with an archive that will let us all see film and flash products that we’re bidding au revoir, leaving behind, or perhaps still clinging desperately to. Since George Eastman first invented an emulsion coating machine to mass-produce photographic dry plates in 1879, commercially available photography technology has been a sustaining feature of the photographer’s practice. As old technologies are increasingly falling away and sometimes re-emerging in new ’skins’, it will be interesting to take a collective worldwide snapshot of what’s on hand in studios (and maybe flea markets) now that are gone from stores or will be tomorrow.

The project is simple. Just submit up to ten studio style “product shots” of film or flash that you have on hand and would like to see posted. See the links here. for sample shots and here for technical directions. Our launch date for submissions for this project is June 10th and we plan to wrap up acceptance of submissions no later than July 1, 2010. As always mus-mus reserves the right to post only those images that make sense in the context of the project — how many pictures of a box of “Time Zero” can you stand? We encourage you to dig deep for those old and odd items that you haven’t been able to part with or that for some reason you want to be ‘immortalized’ in the archive.

As always we look forward to seeing what’s on your minds and this time on your shelves and in your cabinets.

mus-mus

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SUBMISSION PERIOD: JUNE 10, through July 1st, 2010!* *The deadline is based actually on our availability to update everyday the photos you are sending. We will continue to accept entries after this, though in a less regular basis. You are still very welcome to send your photos after this deadline to complete the archive.

Make 2 separate photographs: 1 of the packaging of films or flash and 1 of its content (one piece or all the material).
If you don’t have the content of the box, you are still welcome to share these items.

Please check the examples here and try to stick to the kind of presentation we request. Format uniformity is important for this archive so that we can enjoy the varied shape, design and graphics of these materials so please use this approach: White background, square format, color,…Flashes can be bulbs, cubes, strips… Films can be old ones, but recent ones too…

Please send your images 1000×1000px, in sRGB, 100% jpg.

We will accept up to 10 different diptychs from each photographer (i.e. 10 different products).

Please send your images to this email address: ffarchive at mus-mus dot org, and add in the subject of your email your full name and also “Film & Flash Archive Submission”. Important: name your images with your name + name of the project: as for example for one diptych: namesurname_ffarchive01a.jpg and namesurname_ffarchive01b.jpg.

Please add a biography within the email – maximum 100 words.

Photos have to be done by you, copyright is yours of course with rights granted to mus-mus for publication on the mus-mus site.

Make sure you have and keep also a high resolution of those images! :-)

We will accept only one package of each kind of film and flash. Therefore please check mus-mus website before sending your images. We will do our utmost to update it in a regular basis during June. If it appears that we receive the same package before the website is updated, decision and choices will be made by mus-mus.

We hope to be able to include all your images. But submitted images won’t guarantee inclusion in the Film & Flash Archive mus-mus.org page because we reserve the right to make final decisions about what to include. Please follow our technical and layout specifications carefully!

Looking forward to your contribution to this archive!

Many thanks,

mus-mus

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ELEONORA CALVELLI | RAINBOW FAMILIES | OPENING 17 giugno, Napoli

June 14th, 2010 by fiore

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opening giovedì 17 giugno dalle 17 alle 19

In occasione del Napoli Pride 2010, l’Associazione Famiglie Arcobaleno presenta la mostra di Eleonora Calvelli Rainbow Families, a cura di 3/3.

Martina e Delfina vivono fra l’Italia e la Spagna, dove si sono sposate nel dicembre 2009 e dove, a differenza del nostro Paese, la loro unione ha valore legale.

Lia e Andrea, i due figli di Franco e Tommaso sono nati grazie a una gestazione per altri. Nancy, la donna che ha portato avanti la gravidanza per loro è una donna californiana. Dopo la nascita dei due bimbi, è stata testimone di nozze di Franco e Tommaso.

Sonia e Ilaria, dal momento che in Italia non esistono patti di unione civile, hanno deciso di stilare un “patto di convivenza” attraverso gli avvocati dell’Associazione Famiglie Arcobaleno, che in Italia raggruppa e tutela le famiglie con genitori omosessuali.

Sono queste alcune delle nuove famiglie che si sono formate in Italia, Paese che non riconosce giuridicamente nĂ© le unioni tra persone dello stesso sesso nĂ© il legame che, all’interno di un coppia omosessuale, unisce il bambino al genitore “non biologico”.

Per superare, almeno simbolicamente, il vuoto legislativo italiano, alcune coppie decidono di sposarsi nei Paesi in cui le unioni omosessuali sono legalizzate.

Altre, per avere bambini, sono costrette a concepire all’estero in cliniche specializzate o ospedali pubblici, perchĂ© la legge n.40 sulla fecondazione assistita prevede che possano accedere alle tecniche di procreazione medicalmente assistita solo coppie di sesso diverso.

Il progetto Rainbow Families, iniziato nel 2008, racconta non soltanto la vita di dieci famiglie - seguendone la quotidianitĂ  - ma anche la storia dei loro viaggi in Europa e nel Mondo, e del loro impegno per vedere riconosciuti i loro diritti in Italia. Le loro storie ci parlano di inseminazione assistita, fecondazione eterologa assistita, ovodonazione e gestazione per altri, ma soprattutto ci parlano dell’amore con cui si forma una famiglia.

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Joel Sternfeld Past forward toward future opening at MACRO

June 14th, 2010 by chiara

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Joel Sternfeld | Past forward toward future: due visioni sul paesaggio urbano di Roma

June 4th, 2010 by fiore

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opening venerdì 11 giugno h 10.30

L’espansione periferica di Roma e le sue trasformazioni pongono l’accento sulla necessità di un approccio critico rispetto alla percezione della dimensione urbana della capitale.

La mostra Past Forward Toward Future, a cura di 3/3, e promossa dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione - Sovraintendenza ai Beni Culturali nell’ambito della Festa dell’Architettura, intende interrogare questa dimensione attraverso il confronto fra due progetti di Joel Sternfeld, che permettono al contempo di raccogliere suggestioni dal passato e ispirazioni per il futuro della cittĂ .

Campagna Romana, un’indagine lungo gli acquedotti e le strade consolari a sud e a est della città, rappresenta un caso unico di studio fotografico dell’Agro Romano. Quando, agli inizi degli anni ’90, Sternfeld si confronta con le linee che, dall’antica Roma, hanno tracciato la sua relazione con il mondo extra-urbano, si rivolge alla contaminazione della contemporaneità, già in parte consapevole della rapidità del passo con cui sarebbe avanzata la nuova città, e ci pone indirettamente a confronto con la realtà attuale.

Nel 2000, i due fondatori dell’associazione Amici dell’High Line, una ferrovia sopraelevata che attraversa la parte nord-est di New York e che minacciava di essere abbattuta, hanno chiesto a Sternfeld di percorrere l’High Line e realizzare una serie di fotografie che poi riunite in un libro, Walking the High Line, hanno avuto una grande importanza nel processo di trasformazione della ferrovia in parco pubblico e sono di particolare suggestione per la città di Roma, che da anni si interroga sulla riconversione della sopraelevata.

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Joel Sternfeld. Past forward toward future: Two Visions of Rome’s Urban Landscape
opening Friday, June 11th 10.30 am

The expansion of Rome’s suburbs and the changes taking place in the city, focus on the need for a critical and complex approach to the perception of the capital’s urban dimension.

The exhibition Past Forward Toward Future, curated by 3/3, and promoted the City of Rome, Council for Culture and Communication - Superintendence of Cultural Heritage on occasion of Festa dell’Architettura, aims to express this critical and experiential dimension through the visual short circuit created by the comparison of two projects by Joel Sternfeld, who has always dedicated great attention to landscapes, and particularly urban landscapes, which simultaneously allow us to glean the fascination of the past and inspiration for the future of the city.

Campagna Romana, a study along the aqueducts and the consular roads south and east of the city, represents the sole modern case of a photographic study of the Ager Romanus. When, at the beginning of the 1990s, Sternfeld examined the lines that have traced the city’s relations with the outside world and the surrounding areas since the times of ancient Rome, he addressed the contamination of the contemporary world, already partly aware of the rapidness of the rate with which the new city would grow, indirectly allowing us to make comparisons with the current situation.

In 2000 the two founders of the Friends of the High Line – the elevated railway that crosses the north-eastern part of New York City, threatened with demolition - asked Sternfeld to travel along the line and take a series of photographs that, subsequently collected in a book, Walking the High Line, played a crucial role in the transformation of the railway into a public park and represent an exemplary and particularly inspiring project for the city of Rome, which has been considering how to redevelop its own elevated road for many years.

a cura di / curated by 3/3

11 giugno - 22 agosto 2010 / 11 June - 22 August 2010

MACRO Testaccio padiglione 9A

MACRO Testaccio
Piazza Orazio Giustiniani 4, Roma

Aperto da martedì a domenica dalle 16 alle 24 /
Open Tuesday to Sunday from 4 p.m. to Midnight

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Se la fotografia sospende la realtĂ  - Intervista di Manuela de Leonardis con Rinko Kawauchi

June 3rd, 2010 by chiara

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foto Manuela De Leonardis

Pubblicato su Il Manifesto, martedì 1° giugno 2010

Roma. Verde come una risaia alla luce del mattino; ciano come la campitura di un fiume nelle pagine di un fumetto. Il verde delle maniche della maglietta illumina il look, tendenzialmente scuro, di Rinko Kawauchi (Shiga 1972, vive a Tokyo), un flash di azzurro le sue scarpe sportive. Di ritorno da Kassel per il 3° International Photobook Festival, la fotografa è a Roma, protagonista del workshop La costruzione di un libro fotografico, organizzato da 3/3 all’ISFCI - Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata. Giornate intense in cui Rinko supervisiona i progetti dei fotografi con l’obiettivo di trasformarli in libri. Una cultura, quella del libro fotografico, che sta prendendo piede anche in Italia, come spiega Chiara Capodici, ideatrice con Fiorenza Pinna di 3/3, che ne sottolinea l’autonomia linguistica. Celebre proprio per i suoi libri fotografici, a partire dai primi tre pubblicati nel 2001, Hanako (vincitore del 27^ Ihei Kimura Photography Award), Utatane e Hanabi - in programma per l’autunno l’uscita del nuovo libro su Brighton - l’artista afferma: “Mi interessa che si crei un rapporto empatico tra il libro fotografico e il lettore, allo stesso modo in cui Sato o la Yoshimoto lo hanno creato con me, perché credo profondamente nell’esperienza intima che il libro rappresenta, avendo una passione sconfinata per la lettura che mi accompagna da quando ero piccola. Spesso venivo addirittura considerata una solitaria, proprio perché piuttosto che andarmi a divertire con gli amici preferivo leggere.”. Una narrazione attraversata da una vena poetica, la sua, che focalizza le piccole cose, il soffio della vita (ibuki in giapponese), tutti quei momenti prevedibili che diventano unici.

Il tuo lavoro è messo in relazione all’haiku: fotografie che raccontano un mondo fluttuante. In questa visione sospesa prendono forma le emozioni, ma si percepisce anche una sottile inquietudine. E’ solo un’impressione?

Quando si parla di fotografia le impressioni sono sempre varie e tutte valide. Quello che hai detto, effettivamente viene spesso attribuito alle mie immagini. In un certo senso è così.

L’esplorazione parte dall’interno, soffermandosi sull’uomo in rapporto alla natura - in questo trovo una certa assonanza con il lavoro di Masao Yamamoto - vita e morte, la scansione del tempo… Una ricerca che sembra ribaltare il concetto di fotografia come descrizione del reale, in particolare della fotografia pubblicitaria, nel cui settore hai lavorato in passato. Oltrepassi la linea di confine interno/esterno, riuscendo a cogliere l’essenza, l’anima stessa delle cose.

Sono contenta di questa lettura che dai della mia opera, per quanto riguarda il rapporto con la fotografia commerciale, non lo definirei completamente opposto rispetto alla mia ricerca. Sono entrambe modalità di rappresentazione della realtà: a cambiare è il fine.

In che modo il tuo sguardo è stato influenzato dalle favole di Satoru Sato e dai romanzi di Banana Yoshimoto?

Ho amato particolarmente Satoru Sato. Ho letto tantissime volte le sue storie, quando frequentavo la scuola elementare. Sato racconta il rapporto tra bambini e nani, entrambi piccoli uomini. Da bambina credevo nell’esistenza dei nani e continuavo a guardarmi intorno, pensando di vederli. I romanzi della Yoshimoto, invece, li ho letti da adulta. Mi ha sempre colpito la particolare empatia che riesce a stabilire con il lettore. Cosa che avviene anche in Italia, dove ha un grande seguito. Nei suoi romanzi mi è sempre sembrato di leggere la mia stessa vita. In questo senso questi libri sono stati cibo per l’anima, curando una sorta di solitudine esistenziale. Sia i libri di Satoru Sato che quelli di Banana Yoshimoto, nonostante siano d’invenzione hanno una grande qualità realistica: riescono ad imporsi come realtà, questa è la loro grande forza.

Con Banana Yoshimoto è nata anche una collaborazione.

Una delle mie foto è la copertina del suo romanzo Mizuumi. In alcune riviste i suoi testi sono corredati dalle mie immagini fotografiche. Si è creato un rapporto che considero più di rispetto e stima reciproca che di amicizia. Ogni tanto ci scriviamo via email. Ogni volta che Banana pubblica un romanzo me lo invia, per sapere il mio parere. Io faccio la stessa cosa con le mie foto.

Il tuo linguaggio si esprime attraverso la fotografia a colori. Cos’è che te la fa prediligere al bianco e nero?

Una parte fondamentale del mio lavoro è stampare da me le foto, cosa che ho sempre fatto, sin dai tempi in cui ero studentessa al Seian College of Art and Design. Allora, però, avendo pochi soldi fotografavo e stampavo in bianco e nero. Quando sono riuscita ad acquistare un macchinario abbastanza economico per stampare a colori, nel momento stesso in cui ho fatto la mia prima stampa a colori, mi sono resa conto che il risultato era immensamente più ampio: il mondo sembrava essersi all’improvviso decuplicato. Le mie immagini interiori, ovvero la mia idea di immagine così come la volevo trasmettere, attraverso il colore acquistava molta più realtà.

Dai una valenza simbolica a luce e atmosfera?

Nel momento in cui scatto una fotografia non mi preoccupo di dare un significato alla luce o all’atmosfera, anche se una delle caratteristiche del risultato finale è proprio la particolare morbidezza della luce. Provando a fare un’autoanalisi mi rendo conto che l’uso della luce, che non saprei se definire simbolico o meno, sicuramente risponde ad una mia esigenza che va in una direzione diversa. Nella luce vedo una sorta di vuoto che, nella visione buddista, è una forma di bellezza che appartiene alla dimensione spirituale.

Cui cui (2005) è il tuo album di famiglia. Per anni hai fotografato i componenti. Quali sono state le difficoltà nel relazionarti alla tua sfera privata?

Ho fatto queste fotografie per tredici anni, ma inizialmente non c’era alcun progetto. Solo successivamente ho pensato di farne un libro. La cosa più difficile è stato l’assemblaggio e la sua costruzione, perché nel momento in cui si realizza un libro fotografico c’è bisogno di mantenere le distanze. Ci sono stati, invece, dei momenti in cui sono stata molto coinvolta, come le pagine dedicate alla morte di mio nonno, molto intense e struggenti. Al momento di decidere come posizionare le fotografie sono stata sopraffatta dai sentimenti e ho faticato a mantenere le distanze, cosa necessaria perché il lettore non considerasse quelle immagini semplicemente delle foto di famiglia, ma oggetto d’arte.

Hai affermato che fotografare è come cucinare…

Amo cucinare. Mi piace molto sia la cucina italiana che quella giapponese. In particolare, adoro un tipo di pasta italiana da brodo, i semi di melone. Quanto alla cucina giapponese c’è un piatto per cui vengo lodata da tutti, si chiama Chikuzenni. E’ un bollito di vari tipi di verdura, tra cui funghi giapponesi, carote, bardana, germogli di bambĂą, radice di loto… L’importante è che ci sia la salsa di soia.

scarica qui l’articolo

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oggi lunedì 24 maggio ore 19 | ISFCI | Preview della mostra delle maquette realizzate durante il workshop con Rinko Kawauchi

May 24th, 2010 by chiara

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La mostra che sarĂ  ospitata a ottobre negli spazi dell’ISFCI
e farĂ  parte del circuito di Fotoleggendo 2010.

ISFCI
Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata
Via degli Ausoni, 1 Roma
T 06 4469269

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19 maggio | conferenza con Rinko Kawauchi

May 17th, 2010 by fiore

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mercoledì 19 maggio ore 19

In occasione dell’apertura del workshop, Rinko Kawauchi terrĂ  una conferenza aperta al pubblico, introdotta da Machiel Botman, fotografo e curatore, esperto di fotografia giapponese.

ISFCI
Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata
Via degli Ausoni, 1 - Roma

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Kassel Photobook festival 13th-16th May 2010

May 12th, 2010 by chiara

Untitled (from the series "Aila"), 2003

From 13th to 16th May, we’ll be attending four days of exciting workshops, lectures and exhibitions on photobooks in Kassel.

Among the others, there will be the Sochi Project posters glued on Documenta Halle and Rinko Kawauchi is showing 10 large format works from her book Utatane.

check the program here: 3rd International Photobook festival

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Dal 13 al 16 maggio saremo a Kassel per seguire le conferenze i workshop e le mostre del 3° International Photobook festival.

Fra le varie iniziative, i poster del Sochi Project saranno esposti nella Documenta Halle e Rinko Kawauchi esporrĂ  10 fotografie tratte dal suo libro Utatane.

qui il programma: 3rd International Photobook festival

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Il Sochi Project a Roma - finissage

April 28th, 2010 by fiore

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mercoledì 5 maggio, h 19

proiezione video + incontro con Enrico Menduni, docente dei corsi di Storia e critica della fotografia e Media digitali presso l’UniversitĂ  di Roma Tre

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Wednesday May 5, 19 pm
video projection +
Talk with Enrico Menduni, teacher of history and criticism of photography and digital media at the University of Roma Tre

Mandeep Photography and beyond
Viale dello Scalo san Lorenzo, 55 - roma

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